视觉特效老将洪在哲：AI原生工作室可创原... Latest News
2026年10月11日，在釜山国际电影节附属活动“InnoAsia AI创作者营”上，韩国视觉特效（VFX）资深人士洪在哲发表主题演讲，勾勒出人工智能原生工作室与传统视觉特效工作室共存的混合未来。据《Variety》报道，洪在哲指出，生成式AI的爆发正在降低创作门槛，使得以AI为核心的小型团队也能孵化原创知识产权（IP），而传统工作室在艺术指导和质量控制上仍难以被替代。这一观点引发了参会制片人与技术高管的广泛讨论，韩国联合通讯社（Yonhap）的现场报道证实，多位业内人士认同“AI不是取代者，而是加速器”的趋势。
明星逃税InnoAsia AI创作者营：AI与影视的碰撞
本届釜山电影节的亚洲内容与电影市场（ACFM）首次设立“InnoAsia AI创作者营”，旨在推动AI技术在影视制作中的落地。洪在哲作为首位主旨演讲人，以其25年的VFX从业背景——从《汉江怪物》到《复仇者联盟》系列——为听众提供了罕见的行业视角。他在演讲中强调，2026年已成为“AI原生内容元年”，全球有超过400部影视作品不同程度使用了生成式AI工具，这一数字较2025年增长300%。据《Variety》报道，洪在哲表示：“我们正处于从工具辅助向创意原生的转折点。”
劣迹艺人洪在哲的技术预言：AI原生工作室定义原创IP
洪在哲在演讲中提出了“AI原生工作室”的概念：一个完全以生成式AI为核心工作流的制作实体，能够从概念设计、剧本生成到视觉预演实现全链条自动化。他透露，其团队已利用定制化Stable Diffusion模型和视频生成框架，在12周内完成了一部总时长22分钟的短片，成本仅为传统方式的15%。洪在哲说：“过去一个视觉特效镜头需要5名艺术家工作2周，现在AI可以生成候选方案，艺术家只需筛选和精修，并将精力集中在最有价值的原创IP开发上。”他强调，AI原生工作室的优势在于快速迭代创意，使小型团队也能与大型制片厂竞争原创IP的所有权。
封杀艺人传统视觉特效工作室的护城河
不过，洪在哲并未全盘否定传统模式。他指出，AI在处理高精度物理模拟、角色微表情和复杂场景逻辑时仍存在“幻觉”问题，而传统工作室积累的艺术审美和项目管控经验是AI难以复制的。“一部《阿凡达》级别的电影，核心的视觉系统需要人类艺术家理解生物力学和色彩心理，AI目前只能执行细节，无法主导创意方向，”洪在哲说道。韩国电影振兴委员会（KOFIC）2025年的调查显示，尽管85%的韩国影视公司已引入AI辅助工具，但仅有12%表示愿意将关键视觉资产的核心创作交给AI独立完成。这一数据佐证了传统工作室的不可替代性。
明星道歉混合未来：合作而非取代
洪在哲描绘的未来图景是“混合制作”——AI原生工作室负责快速原型和高频内容，传统VFX公司承接高预算项目中的精细工作。他公布了一张对比表格，展示两种模式的核心差异：
公开道歉
| 维度 | 传统VFX工作室 | AI原生工作室 |
|---|
| --- | --- | --- |
|---|
| 核心流程 | 手工+软件工具 | 生成式AI全流程+人工筛选 |
|---|
| 平均项目周期 | 3-6个月 | 2-6周 |
|---|
| 每分钟视觉内容成本 | 150,000美元 | 18,000美元 |
|---|
| 原创IP孵化能力 | 低（依赖大型IP方） | 高（可独立开发） |
|---|
| 质量上限 | 极高（可控） | 中等（依赖AI表现） |
|---|
| 人才需求 | 艺术家为主（约50人团队） | AI工程师+创意总监（约15人团队） |
|---|
“两者并非零和博弈，”洪在哲表示，“如果传统工作室能开放部分流程与AI原生团队合作，双方都能获得新增长。”
韩国影视产业的AI布局
韩国政府与私营企业已在积极布局AI影视基础建设。2025年底，韩国文化体育观光部宣布投入240亿韩元（约合1800万美元）建设“AI影视创作中心”，为独立制片人提供算力与模型训练支持。据Yonhap报道，CJ ENM、Studio Dragon等头部内容公司已设立内部AI实验室，聚焦原创IP挖掘与本地化模型训练。洪在哲警告，如果韩国工作室不尽快拥抱AI原生思维，可能会在全球原创IP争夺中落后于已进入实战阶段的好莱坞和奈飞。
全球趋势：从好莱坞到釜山
好莱坞制片厂也在调整策略。2026年5月，迪士尼宣布与初创公司Runway达成合作，利用后者AI视频模型进行动画前期制作。与此同时，奈飞日本已实验用AI生成动画中间帧，据《Variety》报道，此举减少了40%的手绘人力。相比之下，韩国电影界态度更为务实：Busan电影节执行委员长表示，ACFM今年首次将“AI与内容”列为重点研讨板块，正是为了帮助本土创作者理解工具转型。洪在哲在论坛结束前强调：“原创IP的战场不会因AI而消失，只会转移。谁能最先驾驭AI原生工作室模式，谁就能定义下一代的爆款。”
FAQ
Q1: 人工智能原生工作室是否会完全取代传统视觉特效工作室？
A1: 洪在哲认为两者将形成互补而非取代关系。AI原生工作室擅长快速低成本产出内容和孵化原创IP，但传统工作室在高端视觉特效的艺术把控、复杂物理模拟和项目管理经验方面仍有不可替代的优势。短期至中期内，混合制作模式将是主流。
Q2: 原创IP在AI时代面临哪些风险与机遇？
A2: 机遇在于AI降低了创作门槛，使独立创作者和小型工作室也能拥有自己的原创知识产权，不再依赖大型制片厂授权。风险方面，版权归属和AI训练数据合规性仍存争议，且AI生成的创意有同质化倾向，真正的差异化仍依赖人类艺术家的独特视角。
结尾段：洪在哲在釜山发出的信号清晰而务实：AI原生工作室不是威胁，而是传统影视工业的“新引擎”。当生成式AI将技术民主化后，原创IP的终极竞争力依然来自人的想象力与叙事能力。对韩国乃至全球影视行业而言，2026年的釜山或将成为混合制作时代的起点。
Related Articles - 网游新闻
2026年釜山电影节InnoAsia AI创作者营上，VFX资深人士洪在哲指出，人工智能原生工作室能为小型团队开辟原创IP路径，传统工作室仍有不可替代优势。详解混合制作未来与韩国影视AI布局。
